Юнна Петровна Мориц – одна из основателей и Вице-президент Русского  ПЕН-центра. Сама она называет себя «чистым поэтом», не идущим на компромиссы.  2 июня Юнна Петровна и армия почитателей ее творчества празднуют ее день рождения. Мы от всей души присоединяемся к ним, поздравляем Юнну Петровну и желаем здоровья, неиссякаемой бодрости и новых побед!

Юнну Мориц в нашей стране знают все, она известный поэт, переводчик и публицист. Она пишет любовную лирику, замечательные детские стихи и произведения, в которых отстаивает свою гражданскую позицию.

Стихи Юнны Петровны переведены на разные языки. Не одно поколение наших соотечественников выросло на её стихах «Ежик резиновый» («По роще калиновой»), «Пони», «Собака бывает кусачей» и многих других, знакомых нам с детства произведениях.

В 90-е годы в круг интересов поэта вошла политика. Юнна Мориц была активной участницей радикально-демократических течений, комментировала происходящее в стране на радио «Свобода». Юнна Мориц неоднократно награждалась и была лауреатом престижных премий (им. А. Д. Сахарова, «Триумф», «Золотая роза», Международная книжная ярмарка).  Человеческое достоинство ценится ею превыше всего. Она никогда не раболепствовала и всегда называла вещи своими именами.

С болью в душе Юнна Петровна отзывалась о бомбежках в Сербии, осуществленных НАТО в 1999 г. Ответом на эти события стала  поэма «Звезда сербости». В ней она написала: «Война уже идет/Не с сербами, а с нами». В том же духе она отстаивает и позицию России в конфликте на Украине, называя себя противоядием «русофобской отравы». Юнна Петровна пятнадцать лет не была на родине (она родилась в Киеве). В стихотворении «Другая Украина» она вспоминает прошлое и родину, которая была ей по-настоящему близка и понятна.

С днем рождения Вас, наша несгибаемая, мудрая, талантливая воительница со всякой нечистью, несправедливостью и лживостью!

1 июня исполнилось 70 лет  Олегу Алексеевичу Клингу, писателю, доктору филологических наук, профессору, вступившему в Русский ПЕН-центр в 2003 году по рекомендации Лазаря Лазарева и Татьяны Бек. От всей  души поздравляем юбиляра, и желаем новых свершений на творческой стезе!

Олег Клинг работает на филфаке МГУ с  1996 г., а с 2008 г. он зав. кафедрой теории литературы и читает общие курсы по теории литературы и введению в литературоведение, ведет спецсеминар «Поэтика русского символизма и постсимволизма». Кандидатская диссертация (1984г.) - "В.Я.Брюсов в литературно-эстетической борьбе конца XIX - начала ХХ в.", докторская диссертация (1996) - "Влияние символизма на постсимволистскую поэзию в России 1910-х гг." Круг его научных интересов чрезвычайно обширен: проблемы русского символизма и постсимволизма (акмеизм, футуризм, имажинизм), русско-немецкие литературные связи (А.Белый и Г.Гессе), наследие А.Блока, В.Брюсова, А.Белого, Ф.Сологуба, Д.Мережковского, З.Гиппиус, А.Ахматовой, Н.Гумилева, Б.Пастернака, М.Цветаевой, О.Мандельштама, В.Хлебникова, С.Есенина.

О выставке «Вознесенский. Ещё» в Центре Вознесенского

Бывают просто поэты. А бывают поэты, для которых поэзия не ограничивается ровным столбиком зарифмованных строчек с чётко выверенным количеством слогов (ай, скукота какая!) Для них, не просто поэтов, поэзия – во всём: в форме, в звуке, в цвете, в ритме, в изгибе строки, в отражении букв. Просто поэтов – и то мало. А не просто поэтов – единицы. И один из таких, уникальных, особенных, неповторимых, – Андрей Вознесенский.

Помните?

Можно и не быть поэтом
Но нельзя терпеть, пойми,
Как кричит полоска света,
Прищемлённая дверьми!

Четыре строчки, написанные более полувека назад – свежи, как только что открывшиеся цветочные бутоны. Они – вне времени. Навсегда. Они гениально отражают мировосприятие поэтической души.

…Накануне 90-летия со дня рождения Андрея Вознесенского в культурном центре его имени, уже пять лет работающем на Большой Ордынке в Москве, открылась выставка «Вознесенский. Ещё». И в ней кричат, шепчут, поют не только полоски света, а – буквы, цилиндры, фрагмент фрамуги Ипатьевского дома, верёвка и шарф, бумага и осы, силуэты и значения слов и цифр – и их инверсии. Потому что это – выставка визуальной поэзии Вознесенского. Жанра, который большинству незнаком – и который неотделим от восприятия как самого Андрея Андреевича, так и шестидесятничества в целом.

Три зала, камерных и чрезвычайно насыщенных образами. Но они не толпятся, не заглушают своим визуальным звучанием друг друга – отдельное спасибо за это создателям выставки! – они создают полифонию. И кажется, что они звучат голосом Вознесенского – и написанными им строками, и какими-то несказанными, но заложенными в визуальных образах. Знаменитые видеомы – метафорические портреты Есенина, Мандельштама, Уайльда, двойной портрет Пастернака и многие другие – они часто публикуются в иллюстративных подборках фрагментарно, не полностью. Да и выглядят они на бумаге совсем не так, как вживую. На самом деле они объёмны и взглядом осязаемы – текстурны, многослойны… вызывают целые сонмы ассоциаций – от звуковых (Осип – осы) до исторических (верёвка Сергея Есенина – шарф Айседоры Дункан). И тут же, рядом – графика «Ностальгии по настоящему», которая и как строчка – уже многослойна, но многими, думаю, до сих пор не осознана до конца, хоть и стала давно хрестоматийной.

Смысловой центр второго зала – инсталляция, суть которой – на маленьком видеоме у самого входа: «90-е – эхо 60-х». Высокая, выше роста человеческого, ширма с большими, насквозь выбитыми цифрами – 60-90. Кода второй половины двадцатого столетия, когда свободное дыхание шестидесятников, ворвавшихся в ещё совсем недавно молчавшую и боявшуюся лишнее слово не то, что сказать, а подумать даже, страну – их свободное дыхание отразилось, как в кривом зеркале, в последнем десятилетии века, когда формальная свобода слова открыла отсутствие настоящего звука у тех, кто за ними, голос подавшими, пришёл. Инверсия потрясающая!

Девочка с персиками превращается в девочку с пирсингом. Зубцы кремлёвской стены – в печально известную аббревиатуру МММ. Шестидесятые – в девяностые. Мне, представителю поколения нулевых, у которого детство на эти самые девяностые пришлось, как раз и досталось эхо шестидесятых. С раннего детства, со звучащих с виниловых пластинок и в Мамином чтении стихов, с поэтических томиков…

Помните?

Прощайте, три тома,
Вы синими родились.
Прощайте, три дома —
Жизнь — Смерть — Высь.
Бог, видно, прошляпил,
на вас ледерин не учёл —
одел вас в оставшийся штапель,
ошибочной сини клочок!

Это из моего детства – синий трёхтомник Вознесенского, зачитанный-перечитанный. И «Дубовый лист виолончельный». И «Взгляд». И другие… Это – эхо 60-х, долетевшее в мои – поздние 80-е и полновесные 90-е. Но это эхо – мощнее звуков, рождённых в моём времени. А значит – оно настоящее, то самое Настоящее, ностальгия по которому – печаль и хворь всех мыслящих во все времена…

А в третьем зале – Вознесенский-архитектор. Нет. АрхиТЕКСТор – так Андрей Андреевич назвал себя сам в год своего семидесятипятилетия:

Есть в новой архитекстуре
Архитекстор и Архитекст.
Я не был только протестом.
Протест мой звучал как тест.
Я был Твоим архитекстором.
Пора возвращаться в текст.

Архитекст – больше, чем гипертекст, ставший лексической структурой нашей веб-эпохи. Ведь «гипер» – это всего лишь обозначение превышения нормы. А «архи» – высшая степень такого превышения. Архитекстура поэтической материи Андрея Вознесенского – это то, с чем взаимодействовать большинству – сложно. А потому – раздражает, как всё, не укладывающееся в прокрустово ложе силлаботоники и классицизма.

Упростить Вознесенского – не получится, до него надо расти, учась включать не только рациональное и эмоциональное мышление, но и способность слышать цвет, видеть звук и понимать то, что на доли секунды, как электровспышка, появляется между слов, между строк, между символов, создающих триаду ТЕКСТ – ГИПЕРТЕКСТ – АРХИТЕКСТ.

…Я давно осознала, что настоящему поэту (в широком, мировоззренческом смысле – поэтом можно назвать и художника, и прозаика, и режиссёра) не нужно – внутренне не требуется – кому-то вовне что-то доказывать. Только если – себе самому: могу, мол, задуманное, увиденное, услышанное – воплотить. Сам его текст (тоже в широком смысле, не в символьно-буквенном) – уже доказательство этой аксиомы.

Но при этом – вот парадокс! – творчество, да и вся жизнь поэта, того самого, который не просто поэт, – Вселенское доказательство не аксиомы уже, а теоремы – о человеческом таланте в условиях дисгармоничного мира. Андрей Вознесенский – одно из решений этой теоремы. А выставка, о которой идёт речь – возможность увидеть, услышать, кожей почувствовать фрагмент этого решения. Которое – не в том, что Вознесенский – ЕЩЁ и архитектор, художник, график, перформансист и т.д., а в том, что если в нашем мире возможен Вознесенский – нам есть ЕЩЁ, на что надеяться.

Зинаида Варлыгина, писатель, член Русского ПЕН-центра
23, 29 мая 2023

От всей души поздравляем с юбилеем Александра Семёновича Каневского, члена Русского ПЕН-центра с 2008 года!  Доброго здоровья и неиссякаемой творческой энергии! Многая лета!

Прозаик, поэт, драматург, киносценарист Александр Семёнович Каневский (родной брат актёра театра и кино Леонида Каневского), родился в Киеве 29 мая 1933 г., с 1991 г. живёт в Израиле.

Александр Каневский окончил школу с золотой медалью, но в Киевский университет не был принят. Окончил Киевский автомобильно-дорожный институт, после чего был распределён в город Кзыл-Орда (Казахская ССР), где написал свою первую пьесу. После возвращения в Киев писал программы для популярных артистов эстрады  Тарапуньки и Штепселя, сценарии для мультфильмов, пьесы и киносценарии. Печатался в московских газетах и журналах, в 1980 г.  переехал в Москву. Был одним из авторов популярной юмористической телепередачи «Кабачок „13 стульев“», участником не менее популярной юмористической телепередачи «Вокруг смеха», создал и руководил театром «Гротеск». В 1991 г. эмигрировал в Израиль, где поселился в Тель-Авиве. Издавал юмористические журналы «Балаган» и «Балагаша» для детей, а также сатирическую газету «Неправда». Написал более двадцати повестей и сборников рассказов, пьес и репортажей, изданных общим тиражом более миллиона экземпляров.

Александр Семёнович был членом Профессиональных комитетов драматургов Киева и Москвы, а также Союза кинематографистов СССР и Союза театральных деятелей. Член Союзов русскоязычных писателей Израиля (входит в правление), Союза кинематографистов России, Международной академии науки, образования и культуры (США). Он лауреат Международного конкурса «Алеко», Международного Московского кинофестиваля, премии им. Юрия Нагибина (2009), премии Федерации союзов писателей Израиля (за роман «Смейся, Паяц!»), премии конкурса «Человек года» в Лондоне (2010), Золотой медали Франца Кафки (2011).

26 мая празднует юбилей Людмила Стефановна Петрушевская, член Русского ПЕН-центра с 1991 года. От всей души поздравляем замечательную юбиляршу и желаем доброго здравия и хорошего настроения!

Общепризнанный литературный классик, Людмила Петрушевская  начала писать в середине 60-х и дебютировала в 1972 году рассказом «Через поля» в журнале «Аврора». Ее пьесы ставили Роман Виктюк, Марк Захаров и Юрий Любимов.  Людмила Петрушевская настолько многогранна, ярка и индивидуальна, что одно перечисление всех ее творческих ипостасей заняло бы не одну страницу. Проза Петрушевской продолжает ее драматургию в тематическом плане и в использовании художественных приемов. Её произведения представляют собой своеобразную энциклопедию женской жизни от юности до старости. Она автор множества неповторимых, оригинальных сказок (чего стоят одни названия: «Морские помойные рассказы» или «Пуськи Бятые»), ее перу принадлежат сценарии фильмов, простых и мультипликационных («Лямзи-тыри-бонди, злой волшебник», «Краденое солнце» и др.) Людмила Стефановна неистощима на выдумки, фантазия ее поистине безгранична. Она не только пишет, но еще и поет, мастерит шляпки и куклы.

В 1991 году Людмила Петрушевская стала вторым лауреатом Пушкинской премии Гамбургского Фонда Альфреда Тёпфера (первым в 1990 г. был Андрей Битов). 2002 – премия «Триумф» и Государственная премия России. 2008 – Бунинская премия и литературная премия им. Н.В.Гоголя  в номинации «Шинель» за лучшее прозаическое произведение: «Маленькая девочка из Метрополя». 2009 – Всемирная премия фэнтези - World Fantasy Award (WFA) — за лучший сборник рассказов, опубликованный в 2009 году.   В 2021 г. Людмила Петрушевская отказалась от звания лауреата Государственной премии в знак протеста против попыток Генпрокуратуры ликвидировать правозащитный центр «Мемориал» (признанный в России иноагентом).

13 мая 2023, на следующий день после 90-летия со дня рождения Андрея Андреевича Вознесенского, в Русском ПЕН-центре состоялся вечер, посвящённый этому шестидесятнику, чья поэзия оказала – и продолжает оказывать! – огромное влияние как на пишущих, так и на читающих.

Андрей Андреевич стоял у истоков создания Русского ПЕН-центра, много лет был его Вице-президентом, поэтому совершенно естественно, что в Доме на Неглинной, в исторической штаб-квартире Русского ПЕНа, собрались и те, кто знал его лично, и те, кто просто любит его творчество. Во время вечера велась съёмка для литературно-художественного видеожурнала «Вольное слово» – третий выпуск за 2023 год будет полностью посвящён Андрею Вознесенскому.

Вечер открыла Зинаида Варлыгина, выступившая в качестве инициатора и организатора встречи. Она пригласила выступить Михаила Гершзона, историка, кандидата исторических наук, которому посчастливилось в 2022 году работать с архивом Андрея Вознесенского и Зои Богуславской – он занимался оцифровкой и описью документов, которые раньше были недоступны широкой публике. Фотокопии некоторых из них были представлены вниманию собравшихся, среди них – черновики стихотворений Вознесенского и Ахмадулиной, фотографии, письма, автограф-обращение Бориса Пастернака к юному Андрею: «Я Вас очень люблю Андрюша…»

Далее своими воспоминаниями поделились члены ПЕНа, причём у каждого они имели свою тематическую окраску, свой особенный оттенок.

Сергей Шмитько рассказал о публикациях Вознесенского в журнале «Физкультура и спорт», в котором он сам работает много лет. Интересно, что некоторые произведения Андрея Андреевича не печатались в других изданиях, а «ФиС» шёл на риск – и публиковал их. Вспомнил Сергей Николаевич и о родителях Вознесенского – его мама по работе была знакома с Андреем Николаевичем, отцом поэта.

Рифат Гумеров, живущий в Ташкенте, быть на вечере не смог, но обратился к «собратьям и сестрам по перу» через видеозапись – он вспомнил о своём знакомстве с Вознесенским и о шестидесятнической среде, в которой общался, когда жил в Москве.

Наталья Селиванова говорила о влиянии поэзии Андрея Андреевича на своё поколение, о высокой нравственной планке, которой он всегда придерживался, процитировала фрагмент из его интервью: «Шумная слава, все её ругают, она якобы ужасно вредит, но по крайней мере в одном смысле она хорошо влияет на судьбу: когда на тебя устремлено много глаз, у тебя сильный стимул вести себя по-человечески».

Татьяна Пономарёва много лет вела радиопередачи, гостем которых был Андрей Вознесенский, её воспоминания открыли собравшимся поэта с человеческой стороны: он всегда готов был бескорыстно поддержать новое начинание в сфере культуры, будь то цикл передач или что-то иное. А ещё – был просто по-человечески внимателен к людям. Татьяна показала собравшимся довольно редкое издание Вознесенского – альбом его графических работ – видеом.

Ольга Ильницкая рассказала, как её привела к поэзии Андрея Вознесенского старшая сестра и как Вознесенский стал её проводником в поэзию Федерико Гарсиа Лорки. Это очень символично, ведь настоящая поэзия не самозациклена, не заковывает внутри себя, а связывает читателя, слушателя, со всей Вселенной, с другими поэтами, художниками, Природой. И в этот вечер поэзия Андрея Вознесенского, кажется, смогла связать между собой самых разных людей.

С днём рождения, Андрей Андреевич! Мы помним и любим Вас!

О встрече рассказала Зинаида Варлыгина.

Фото Татьяны Варлыгиной.

Все фотографии с вечера смотрите в официальной группе Русского ПЕН-центра ВКонтакте: https://vk.com/russianpencenter

К 90-летию со дня рождения Андрея Вознесенского издательство АСТ выпустило книгу его воспоминаний "Ностальгия по настоящему. Хронометраж эпохи". (Серия «Картина времени»).
В самобытных мемуарах-зарисовках Андрей Андреевич рассказывает о своём детстве, о дружбе с Борисом Пастернаком, о литературной и общественной жизни страны на протяжении полувека, о незабываемых встречах со знаменитыми поэтами и писателями, художниками и скульпторами, политиками и театральными деятелями, а также о роли и месте поэзии в современном мире.
Книга иллюстрирована уникальными фотографиями из личного архива Андрея Вознесенского и Зои Богуславской.

У нашего калининградского коллеги, члена Русского ПЕН-центра с 2013 г. Бориса Бартфельда вышла новая книга –  Corpus solidum / Осязаемое тело: стихотворения.   – М.: ОГИ, 2022.  Наши поздравления!

О книжной новинке  рассказал Геннадий Калашников  в своей рецензии «Меж морем и полями» ( ЛГ № 17): «Главные герои книги стихов Бориса Бартфельда «Corpus solidum / Осязаемое тело» – время и история. Тоже в некотором роде становящиеся осязаемыми телами под пером поэта. Время в его поэтике – понятие метафизическое. Оно и неустанно течёт, и в то же время неподвижно, позволяя перемещаться в его осязаемом теле, чувствуя его упругий поток, переживая каждое мгновение.»

«В книге много размышлений о том, что такое судьба, долг, любовь, поэзия, время, бессмертие... Наверное, точные ответы на эти вопросы найти невозможно. Но это не значит, что не надо искать их. Что и делает предельно искренне, с предельным творческим напряжением Борис Бартфельд.»

https://lgz.ru/article/-17-6882-03-05-2023/mezh-morem-i-polyami/

16 мая Российское общество клинической онкологии (RUSSCO) провело в Астрахани благотворительную акцию «Книготерапия» с участием изветных российских писателей. В больницы Астрахани было передано в дар более двухсот книг издательств «АСТ», «ТД «Белый город», «Вече», продюсерского центра «Динамо», в том числе с автографами писателей Сергея Лукьяненко, Анны Гончаровой, Галины Куликовой и других авторов.

Акция началась в онкологическом отделении областной детской клинической больницы им. Н.Н. Силищевой, где с маленькими пациентами и их родителями пообщалась известный детский писатель, член Исполкома Русского ПЕН-центра  Анна Гончарова. Живое общение, игры с детьми, добрые слова Анны позволили юным пациентам отвлечься от ежедневных процедур, придали дополнительных сил для борьбы с недугами. Огромное количество положительных эмоций добавили книги Анны, переданные в дар больнице.

Затем акция продолжилась в Астраханском областном клиническом онкологический диспансере. С приветственным словом к участникам акции обратилась первый заместитель министерства здравоохранения Астраханской области Светлана Смирнова. В своем выступлении она отметила чрезвычайную важность таких мероприятий, поблагодарив Российское общество клинической онкологии и выразила надежду, что такие встречи с книгой станут постоянными.

«Благодаря комплексному воздействию на сознание и настроение человека книги оказывают исцеляющий эффект. А потому я хочу особенно отметить, что подобная акция носит не только просветительский, но прежде всего лечебный характер», – отметила Светлана Николаевна.

С приветствием также выступила главный врач областного клинического онкологического диспансера Лиана Нежинская. Она поблагодарила участников акции и заверила, что подаренные книги станут основой мини-библиотек в отделениях диспансера.

С видеообращением к астраханцам обратилась писатель Галина Куликова, отметившая безусловную позитивную роль подобных мероприятий, проводимых Российским обществом клинической онкологии.

Анна Гончарова поделилась своими впечатлениями от общения с пациентами ДКБ им. Н.Н. Силищевой, и ответила на вопросы врачей и пациентов, пришедших на встречу.

Ведущий мероприятия, главный редактор портала «Книжное обозрение», член Исполкома Русского ПЕН-центра  Александр Набоков рассказал, что Астрахань стала уже пятым городом акции «Книготерапия RUSSCO», и познакомил собравшихся с книгами, передающимися в дар. Также Александр Набоков сообщил, что следующим городом акции станет Оренбург.

В завершение встречи состоялась торжественная церемония дарения книг и автограф-сессия.